Juan Pablo De Rose es Coordinador del área técnica del Teatro Gregorio de Laferrere. Es uno de los encargados de cuidar cada detalle relacionado con el sonido y la iluminación, vitales para el éxito de cualquier función.
¿Cómo describirías un día de trabajo típico en este teatro para alguien que no conoce el lugar?
JP – Comenzamos conociendo la programación, el artista que va a presentarse el fin de semana más próximo para conectar con ellos, entablar comunicación y estar atentos a las necesidades técnicas que tengan para que tengan el mejor espectáculo en nuestra sala. Una vez resuelto eso coordinamos con el equipo técnico para ver cuál de los chicos va a estar operando el espectáculo.
¿Qué significa para vos que este teatro sea público y gratuito?
JP – Muchísimo, más en los momentos que estamos donde el valor de una entrada no es accesible a cualquiera. Lo primero que se me ocurre es esto: la palabra oportunidad. Que cualquier vecino pueda disfrutar de espectáculos de calidad.
¿Recordás algún momento o función específica en la que sentiste que el público realmente conectó con lo que pasaba en el escenario?
JP – No podría detenerme en una, sino en varias. Hubo muchos momentos en los que el espectáculo conectó con el artista yh hubo un ida y vuelta, ya sea con risas, asombro o empatía con lo que pasaba arriba del escenario. Devoluciones inmediatas mediante el aplauso. Hubo muchas y eso habla de la calidad de espectáculos.
¿Qué es lo que el público no ve pero es fundamental para el éxito?
JP – Hay muchos eslabones que no se ven y que son vitales para que la cadena se complete al final del espectáculo, desde la gestión, programación, la administración gestionando los contratos con los artistas y la comunicación e intercambio con los técnicos para llevar a cabo el espectáculo, la coordinación y el espectáculo en si con sus horas previas para el armado, montaje. Muchos requieren ensayos y finalmente el día de la función, que es lo que ve el público, el resultado de mucha gente trabajando para que esto sea un éxito.
¿Cuál es el mayor logro de este espacio cultural en la actualidad?
JP – Yo hace mucho que estoy trabajando acá, algo de lo que estoy orgulloso. Creo que su antiguedad y su presente después de tanto tiempo, que se mantenga firme viendo pasar políticas culturales y mucho más, sigue el pie. Ese es el mayor logro que tiene.
¿Cómo es el “detrás de escena” de un espacio que funciona tanto como cine como sala de teatro?
JP – Para el que no lo sabe, el mismo escenario en el que transitan los artistas es el mismo lugar que ocupa por ejemplo una pantalla, el sistema de sonido. A veces las programaciones hallan dificultades para convivir, cosa que se solucionó asignando distintos dias para cine y teatro.
¿Cuál es el rincón del teatro que está relacionado con tu área y que es vital para que todo salga bien?
JP – El rincón que está relacionado con mi área es una oficina en donde haya una compu y una línea de teléfono es suficiente para coordinar la técnica, luego la cabina donde están ubicadas las consolas para la operación de sonido, luces y cine. También el escenario donde están las luces.
Si tuvieras que definir la identidad de este teatro en una palabra, ¿cuál sería?
JP – La identidad de este teatro es a pulmón. Detrás de este equipo hay un grupo de trabajo que ama lo que hace y que lo vive transitando su diaria acá. Su identidad está muy vinculada con el pueblo de Morón. Se mantiene en pie no sólo por el equipo y la gestión, sino por el público, la comunidad y los artistas que son parte de la sala.
